Rabat wiosenny 4% z kodem SPRING4
00godz
:
00min
:
00sek
Fotele i krzesła
Stoły i biurka
Dekoracje ścienne
00godz
:
00min
:
00sek
Zastanawialiście się kiedyś, co sprawia, że pewne przestrzenie zostają w naszej pamięci na dłużej, podczas gdy inne szybko znikają z umysłu? Lucie Kaas nie jest tylko kolejną marką wnętrzarską. To opowieść o pasji, indywidualności i refleksji, która przekształca zwykłe miejsca w przestrzenie pełne znaczenia. Zapraszam do świata, gdzie design spotyka duszę.
Kiedy przekraczamy próg czyjegoś domu, wkraczamy w istocie w narrację życia jego mieszkańców. Jest to jak otwarcie książki, której każdy rozdział, strona, a nawet przypis kryje tajemnicę, wyzwanie czy triumf osoby, która tam mieszka. Każdy drobiazg - od porzuconego na stole breloczka po zapach unoszący się w powietrzu - staje się fragmentem opowieści. Kolor ściany może opowiadać o spokojnym popołudniu spędzonym w kawiarni w Paryżu, podczas gdy starannie wybrane krzesło w rogu salonu przypomina o dziedzictwie przodków i rodzinnych tradycjach.
Umieszczenie mebli, rozmieszczenie światła, wybór tekstyliów – wszystko to jest jak nuty w kompozycji muzycznej, składające się na harmonijną całość, która rezonuje echem wspomnień, marzeń i wartości. Jak w malarstwie, gdzie każdy pociągnięcie pędzla, każda warstwa farby ma znaczenie, wnętrze domu jest płótnem, na którym mieszkańcy kreślą swoją historię.
Tak samo jak ubrania, które nosimy świadczą o naszym stylu i postawie wobec świata, czy muzyka, której słuchamy odzwierciedla nasze emocje i odczucia, przestrzeń, w której żyjemy, jest wyrazem naszej indywidualności. Wśród licznych marek wnętrzarskich, które proponują gotowe rozwiązania i schematy, Lucie Kaas wyróżnia się podejściem, które traktuje dom jako scenę dla osobistej ekspresji. Wg tej filozofii, dom nie jest tylko miejscem, gdzie mieszkamy. Jest miejscem, które opowiada o nas, naszych podróżach, doświadczeniach i najgłębszych pragnieniach.
Główne założenia marki zakładają, że wnętrze naszego domu powinno być ucieleśnieniem naszej jedyności i indywidualności. Nie jest to jedynie przestrzeń, w której żyjemy, ale przede wszystkim miejsce, które mówi o nas więcej niż słowa. Każdy element, każdy detal odzwierciedla nasze przeżycia, marzenia, pasje i wartości. Lucie Kaas podchodzi do designu z przekonaniem, że twój dom jest twoją osobistą galerią, eksponującą twoją historię i duszę. Dlatego też każdy projekt, który opuszcza ich pracownię, jest tworzony z myślą o tym, aby umożliwić każdej osobie wyrażenie siebie w najbardziej autentyczny sposób.
Projektowanie wnętrz zyskuje na znaczeniu, gdy dostrzegamy jego moc nie tylko jako środek do upiększania przestrzeni, ale również jako głębokie medium komunikacyjne. Jest to język, który nie potrzebuje słów, a mimo to oddziałuje na nasze najgłębsze emocje, budzi wspomnienia, kształtuje nasze przekonania i kieruje codziennymi wyborami. Marka Lucie Kaas, w każdym swoim projekcie, dąży do tego, by stworzyć coś więcej niż tylko estetyczny obiekt. Jej misją jest kreowanie przestrzeni, które stają się prawdziwymi partnerami w naszej codzienności, prowokują do głębszych przemyśleń i wzbogacają nasze doświadczenia.
Weźmy na przykład stolik kawowy. W jednym domu może być to po prostu funkcjonalny mebel, na którym stoi kubek kawy. Ale w kontekście filozofii Lucie Kaas, ten stolik może opowiadać historię podróży, marzeń, rozmów prowadzonych przy nim i wspólnie spędzonych chwil. Podobnie jest z ceramiczną figurką, która może przywoływać wspomnienia z dzieciństwa, stanowić symbol pewnego momentu w życiu lub inspirować do poznawania nowych kultur.
Nie można zapomnieć, że każdy przedmiot w domu jest świadkiem naszej historii. Wspólne śniadania, nocne rozmowy, chwile spędzone samemu z książką czy muzyką. Dzięki odpowiednio dobranym elementom, przestrzeń staje się żywa, pełna emocji i wspomnień. Lucie Kaas zdaje sobie z tego sprawę i podchodzi do projektowania z szacunkiem i uwagą, aby każdy przedmiot, niezależnie od jego funkcji, mógł stać się cenną częścią naszego życia i opowiadać własną historię.
Mówiąc o globalnym świecie designu, istnieją marki, które zdobywają rozgłos dzięki jednemu wyjątkowemu produktowi. Tak stało się z Lucie Kaas i jej lalkami Kokeshi. Gdybyśmy mieli wybrać jedną rzecz, która zdefiniowała tożsamość tej marki na międzynarodowym rynku, byłaby to niewątpliwie seria lalki Kokeshi. Te tradycyjne, drewniane lalki z Japonii mają głęboko zakorzenione korzenie, sięgające kilku stuleci wstecz, kiedy stawały się symbolem skromności, prostoty i klasycznej elegancji.
Zastanawiając się nad ewolucją lalki Kokeshi pod skrzydłami Lucie Kaas, dostrzegamy prawdziwą metamorfozę. To nie tylko adaptacja starego konceptu, ale przede wszystkim świeże, innowacyjne podejście do projektowania. Zamiast bezmyślnego kopiowania, marka nadała lalkom nowe znaczenie, uczyniwszy z nich małe dzieła sztuki. Sylwetki ikon z różnych dziedzin – od legendarnych muzyków, przez aktorów, aż po ikony mody – zostały uwiecznione w drewnie w charakterystycznej, minimalistycznej formie.
Kluczowym elementem tych nowych wersji Kokeshi jest komunikacja. Są to nie tylko piękne przedmioty dekoracyjne, ale także przekaz. Przedstawiają emocje, historie i wartości, które za nimi stoją. To medium, które pozwoliło Lucie Kaas docierać do ludzi na całym świecie, przekazując im tożsamość i ducha marki.
Zarówno entuzjaści designu, jak i osoby, które dostrzegły w lalkach swoje ulubione ikony, przekształcili te małe drewniane postacie w mosty między kulturami, pokoleniami i tradycjami. Współczesne lalki Kokeshi stały się dowodem na to, że design, nawet w najprostszej formie, może być mocnym narzędziem komunikacji.
Podsumowując, seria Kokeshi nie tylko wyróżniła Lucie Kaas na tle konkurencji, ale także uczyniła z niej markę obiecującą ciągłe przedefiniowanie tradycji, innowacje i nieustającą kreatywność w świecie designu.
W dynamicznie zmieniającym się świecie designu, tradycyjne koncepcje estetyki są nieustannie kwestionowane, a innowacje i odważne pomysły zdobywają uznanie. W tym wielowymiarowym kontekście, gdzie interdyscyplinarność staje się kluczem do sukcesu, marki, które śmiało przekraczają granice, zyskują wyjątkowe miejsce w sercach entuzjastów designu.
Lucie Kaas jest jednym z tych pionierów, którzy nie boją się wyzwań i nieustannie dążą do przekraczania ustalonych norm. Zamiast trzymać się sprawdzonych schematów i tradycyjnych koncepcji, marka śmiało wchodzi na terytorium, które niektórzy mogliby uznać za nieznane w kontekście projektowania wnętrz. Dzięki temu podejściu, Lucie Kaas łączy w sobie różnorodność stylów oraz mody – jej elegancję, nowoczesność i odwagę, z buntowniczym duchem muzyki oraz kolorowym i różnorodnym światem popkultury.
W wyniku takiego połączenia powstają przedmioty, które są nie tylko piękne i funkcjonalne, ale przede wszystkim nasycone głębokim przekazem i emocjami. To, co dla jednych jest ikoną muzyczną lub modowym trendem, dla innych staje się inspiracją do stworzenia lampy, krzesła czy dekoracji ściennych. Taki melting pot kreatywnych idei umożliwia tworzenie przestrzeni, które nie są jedynie estetycznie dopracowane, ale przede wszystkim pełne życia, charakteru i osobowości.
Z każdym kolejnym projektem marki Lucie Kaas widzimy, jak ważne jest dla niej łączenie różnych dziedzin sztuki w jedną spójną wizję. Ta odwaga w poszukiwaniu nowych inspiracji przekłada się na projekty, które nie tylko zachwycają swoim wyglądem, ale przede wszystkim skłaniają do refleksji, prowokują i inspirują.
W dzisiejszym świecie projektowania wnętrz nie wystarczy już polegać jedynie na tradycyjnych zasadach estetyki. Współcześni projektanci, poszukując innowacji, coraz częściej sięgają po inspiracje z innych dziedzin sztuki. Moda, z jej sezonowymi trendami, bogactwem materiałów i krojów, staje się doskonałym źródłem pomysłów na nowatorskie tekstury i kolorystykę w przestrzeniach mieszkalnych. Muzyka, ze swoją rytmiką i emocjonalnością, może wpływać na dynamikę i atmosferę wnętrza, sugerując np. wybór konkretnych dodatków czy kolorów. Popkultura z kolei, z jej błyskawicznymi zmianami i szerokim spektrum ikon, dostarcza niekończących się pomysłów na tematyczne i kreatywne aranżacje. Łącząc te różnorodne wpływy, design staje się nie tylko estetyczny, ale nasycony głębokim znaczeniem, odzwierciedlającym bogactwo i różnorodność współczesnego świata kultury.
W świecie designu, gdzie konkurencja jest nieustanna, a rynek przepełniony różnorodnymi propozycjami, kluczem do sukcesu jest nie tylko wyjątkowość, ale też autentyczność. Lucie Kaas stawia sobie za priorytet nie tylko kreowanie przedmiotów o niepowtarzalnej estetyce, ale także budowanie trwałych relacji z partnerami biznesowymi. Dlatego marka podejmuje decyzje o współpracy w sposób bardzo wybiórczy. Nie chodzi tylko o talent czy renomę – ważne są wspólne wartości, zrozumienie marki i jej filozofii. To, co łączy Lucie Kaas z jej partnerami, to nie tylko pasja do designu, ale przede wszystkim podzielane przekonania o tym, jak ważne jest tworzenie autentycznych, wartościowych i przemyślanych produktów. Dzięki takiemu podejściu każdy projekt, który powstaje w ramach tej współpracy, niesie ze sobą nie tylko piękno formy, ale i głębię przekazu. Poniżej przedstawiamy sylwetki wybranych designerów, z którymi współpracuje marka.
Lucie Kaas, przywiązując ogromną wagę do autentyczności i innowacyjności w swoim podejściu do designu, z dumą współpracuje z renomowaną firmą doradztwa kreatywnego założoną przez Anę Milenę Hernández Palacios i Christophe’a Penasse. Założona w 2010 roku firma nie jest typową agencją projektową. Jej geniusz polega na połączeniu głębokiej wiedzy z zakresu projektowania wnętrz i marketingu, które przekształcają w nowatorskie koncepcje brandingu i aranżacji wnętrz.
Sukces tego kreatywnego duetu nie jest przypadkowy. W 2019 roku zostali oni uhonorowani prestiżowym tytułem „Projektanta wnętrz roku” przez hiszpańską edycję magazynu T The New York Times. Do tego dochodzą liczne inne wyróżnienia, takie jak nagroda „Massimo Dutti New Values” czy „Wave of the Future”, które świadczą o ich niebywałym talencie i wizji.
Nie ma wątpliwości, że ich zdolność do tworzenia przestrzeni, które oddziałują na emocje i zachowania, uczyniła ich jednymi z najbardziej poszukiwanych kreatywnych umysłów na świecie. Realizując projekty w wielu zakątkach globu - od Norwegii, przez USA, po Hiszpanię - Ana i Christophe nieustannie przesuwają granice tego, co można osiągnąć w dziedzinie projektowania.
Ich współpraca z Lucie Kaas stanowi połączenie dwóch światów, które podążają w jednym kierunku: tworzenia niepowtarzalnych, emocjonalnych i innowacyjnych przestrzeni, które przekształcają sposób, w jaki postrzegamy otaczający nas świat.
Vincent Lim i Elaine Lu, mózgi stojące za marką Lim + Lu, mają historię tak wielowymiarową, jak projekty, które tworzą. Ta interdyscyplinarna praktyka projektowania architektonicznego, chociaż obecnie z siedzibą w Hongkongu, ma swoje korzenie w pulsującym życiem i kreatywnością Nowym Jorku. Para zdobyła solidne wykształcenie na prestiżowym Cornell's University College of Architecture, Art and Planning, dając im mocne podstawy do tworzenia nie tylko technicznie zaawansowanych, ale również artystycznie wnikliwych projektów.
Dzięki międzynarodowemu doświadczeniu i pochodzeniu z Hongkongu/Chin, Lim + Lu wnoszą do swojej pracy unikatowe spojrzenie na połączenie kultur. Ich projekty są symfonią kontrastów, gdzie tradycyjne azjatyckie wartości spotykają się z nowoczesnymi technologiami i zachodnią estetyką. To podejście "Wschód spotyka Zachód" jest nie tylko świeże, ale także potrzebne w dzisiejszym globalnym świecie architektury.
Za swoją pionierską pracę Lim + Lu zdobyli liczne wyróżnienia, które świadczą o ich niezwykłym talentowi i innowacyjnemu podejściu. Ich projekty rzucają nowe światło na azjatycką scenę projektową, wskazując, że granice w architekturze są naprawdę tylko w naszych umysłach.
Arielle Assouline-Lichten, zanim stała się znaczącą postacią na globalnej scenie projektowej, szlifowała swoje umiejętności w renomowanych firmach architektonicznych na całym świecie. Pracując dla gigantów jak BIG w Kopenhadze, Kengu Kuma w Tokio czy Snøhetta w Nowym Jorku, zdobywała doświadczenie, które pozwoliło jej spojrzeć na architekturę z różnych perspektyw. Po ukończeniu Harvard Graduate School of Design z tytułem magistra architektury, w 2013 roku założyła swoje własne, teraz wielokrotnie nagradzane, studio - Slash Projects.
Ale to nie tylko jej imponująca kariera zawodowa czyni z Arielle postać godną uwagi. Jej zdecydowana postawa na rzecz promowania roli kobiet w projektowaniu i sztuce jest równie ważna. Świadczy o tym chociażby jej inicjatywa z 2013 roku, kiedy to wraz z koleżanką z Harvarda wystąpiła z petycją o przyznanie z mocą wsteczną Nagrody Pritzkera Denise Scott Brown.
Jej zaangażowanie w społeczność architektoniczną i projektową jest widoczne nie tylko w jej działalności, ale także w jej rolach jako prelegentki na tak prestiżowych imprezach jak wykłady na Harvardzie, wystąpienia w Muzeum Guggenheima czy AIA. Nagroda "Best of NYC X Design Award" w 2018 roku za kolekcję Coexist była tylko jednym z wielu uznanych wyróżnień jej kariery. Wszystko to prowadzi do jednego wniosku: filozofia Arielle, skupiająca się na tworzeniu celowych, wyjątkowych, pięknych i trwałych projektów, stanowi istotny głos w dzisiejszym świecie projektowania.
Gdy mówimy o designie skandynawskim, nie możemy pominąć tak ważnej postaci jak Christian Troels. Z wykształceniem zdobytym w prestiżowej Kolding School of Design w Danii, Troels stał się nie tylko wybitnym projektantem, ale i założycielem własnego, rozpoznawalnego na świecie studia - Christian Troels Product Design. Choć studio to zostało założone dopiero w 2013 roku, jego założyciel posiada imponujące doświadczenie w projektowaniu różnorodnych produktów. Od zabawek, takich jak kultowe LEGO, po wyrafinowane meble czy oszałamiające lampy.
Niemal natychmiast po założeniu studia, w 2014 roku, Troels zdobył prestiżową nagrodę "Lampa roku" w konkursie Danish Design Awards. Wyróżnienie to otrzymał za lampę MUTATIO, zaprojektowaną dla marki LE KLINT. Ale co wyróżnia jego projekty na tle innych? To perfekcyjne połączenie koncepcji z techniką. Troels doskonale rozumie, że klucz do sukcesu leży w balansie między wizją a praktycznym wykonaniem. Jego filozofia pracy zakłada zabawne, ale precyzyjne podejście do projektowania produktów, które nie tylko spełniają swoje funkcje, ale także wyróżniają się w tłumie, będąc jednocześnie dowodem na niepowtarzalny talent projektanta.
Becky Kemp, znana artystka z południowego Londynu, z dumą łączy swoje siły z marką Lucie Kaas, wnosząc do niej swoje unikalne, twórcze podejście. Kemp, od zawsze pasjonująca się sztuką, wyrosła w atmosferze kreatywności, otoczona rodziną, która zawsze wspierała jej artystyczne aspiracje. Z jej wcześniejszego zamiłowania do codziennego szkicowania, przechodząc przez lata akademickie poświęcone studiom malarskim, Becky niewątpliwie doszlifowała swój talent.
Jej firma, Sketch.inc, założona w 2011 roku, stała się miejscem, w którym Kemp mogła wyrazić siebie, przekształcając swoje pomysły w realne projekty. Jej unikalne podejście, które łączy w sobie skandynawską prostotę z japońską precyzją, przyciągnęło uwagę międzynarodowego rynku. Dziś jej prace zdobią domy i galerie w ponad 30 krajach.
Jednak to, co wyróżnia twórczość Becky, to jej zdolność do łączenia wyrafinowanej precyzji z nutą humoru i oryginalności. Te właśnie cechy przyciągnęły uwagę marki Lucie Kaas. Kemp i Lucie Kaas łączą swoje wizje, by stworzyć nową serię produktów, które, jak można się spodziewać, przyniosą świeżość i innowacyjność.
Oczekujmy nie tylko niesamowitej synergii między dwoma kreatywnymi markami, ale także produktów, które przyciągną uwagę nowych odbiorców i staną się kolejnym dowodem na niekończący się talent Becky Kemp. W tym partnerstwie możemy oczekiwać tylko magicznych i inspirujących wyników.
Historia marki Lucie Kaas to opowieść o dwóch osobach, które, mimo różnych kulturowych tła, znalazły wspólną pasję i stworzyły silną markę, która oddaje ich globalną wizję i poszanowanie dla różnorodności. Esben Gravlev Rasmussen, urodzony w Roskilde, może na pierwszy rzut oka wydawać się typowym Duńczykiem. Jednak jego pasja do odkrywania różnych kultur i globalnych trendów wyróżnia go spośród innych. To, co czyni go wyjątkowym, to brak formalnego wykształcenia w dziedzinie projektowania, ale głębokie zrozumienie i intuicja, które kierują jego twórczością.
Z drugiej strony jest Ellora Rasmussen, kobieta o bogatym, wielokulturowym dziedzictwie, które wyrasta z głębokich korzeni Bangladeszu i różnorodności Kanady. Kiedy w 2005 roku postanowiła przeprowadzić się do Danii, niewiele wiedziała, że jej podróż życia dopiero się rozpoczyna. Silne korzenie Ellory w Azji Południowej i jej wieloetniczne wychowanie w Kanadzie pozwoliły jej dostrzec, jak ważne jest to, aby marki wyrażały swoje unikalne perspektywy i działały dla lepszego dobra społeczności.
Razem Esben i Ellora tworzą dynamiczny duet, który stał się siłą napędową Lucie Kaas. Dla nich projektowanie nie jest tylko narzędziem do tworzenia pięknych przedmiotów, ale także sposobem komunikacji i wywierania wpływu na świat. Z połączenia ich wizji i wartości powstała marka, która odzwierciedla siłę indywidualności, różnorodności kulturowej i pasji do tworzenia.
Kiedy mówimy o Lucie Kaas, mówimy o marce, która odważnie kroczy poza geograficzne i kulturowe ramy. Pomimo że jej serce bije w kopenhaskiej siedzibie, duch firmy rozprzestrzenia się na cały świat. Jej uniwersalne inspiracje czerpane są z różnych zakątków globu, co pozwala na tworzenie produktów, które rezonują z ludźmi o różnorodnych tłach i kulturach. W tej globalnej wizji Lucie Kaas nie ma miejsca na ograniczenia - jest to marka, która świętuje różnorodność i połączenie tradycji z nowoczesnością, tworząc w ten sposób kolekcje, które są zarazem lokalne i międzynarodowe. Lucie Kaas to przede wszystkim dowód na to, że prawdziwy design nie zna granic.
Design, który skłania do myślenia
Design nie jest tylko kwestią estetyki, ale również przekazu. Gdy patrzymy na produkty stworzone przez Lucie Kaas, widzimy nie tylko piękne przedmioty, ale także narracje i historie, które niosą ze sobą. Każdy element, każda linia i kształt, jest starannie przemyślany, aby komunikować pewien przekaz, inspirować i angażować.
Każdy produkt w kolekcji Lucie Kaas jest nie tylko przedmiotem codziennego użytku, ale również nośnikiem komunikatu. Poprzez innowacyjne podejście do projektowania, marka dąży do tego, aby jej produkty były nie tylko funkcjonalne, ale także stały się elementami wpływającymi na otoczenie. To nie jest design stworzony tylko po to, by być pięknym - to design, który informuje, prowokuje i inspiruje.
Za każdym produktem Lucie Kaas stoi idea, historia lub przesłanie. Marka nie tworzy przedmiotów tylko dla samego ich istnienia. Tworzy je z myślą o tym, jak mogą one wpłynąć na nasze życie, jak mogą skłonić nas do refleksji nad otaczającą nas rzeczywistością. Poprzez subtelne detale, innowacyjne rozwiązania i przemyślane konstrukcje, Lucie Kaas angażuje nas w głębsze zrozumienie świata wokół nas, pokazując, że design może być potężnym narzędziem komunikacji i refleksji.
W hołdzie dla jednej z największych ikon mody, Lucie Kaas wprowadza na rynek specjalną edycję lalki Kokeshi, poświęconą 50. urodzinom Claudii Schiffer. Niemiecka supermodelka, której piękno i charyzma zawładnęły wybiegami mody na przestrzeni trzech dekad, zostaje uwieczniona w formie kultowej, ręcznie malowanej lalki. Projekt lalki odwołuje się do pamiętnego momentu w karierze Schiffer, gdy prezentowała na wybiegu złotą sukienkę Versace - kreację, która stała się synonimem jej stylu i klasy.
Co ważne, lalka Kokeshi nie tylko oddaje urok i charyzmę Claudii, ale również świętuje jej niezwykłe osiągnięcia w świecie mody. Schiffer sama wyraziła swoją radość i wdzięczność, komentując: „Bycie częścią kolekcji Lucie Kaas obok takich legend, jak Karl Lagerfeld czy Ziggy Stardust, to prawdziwy zaszczyt.”
Tym samym Lucie Kaas, znana z umiejętnego łączenia sztuki, mody i popkultury w swoich projektach, jeszcze raz udowodniła, że potrafi doskonale oddać ducha epoki i uczcić tych, którzy na stałe wpisali się w annały historii mody.
W świecie designu i kultury, gdzie ikony są trwałym symbolem wartości i ducha epoki, marka Lucie Kaas dumnie przedstawia najnowszy dodatek do swojej kolekcji lalek kokeshi: legendarnego boksera i humanitarystę, Muhammada Alego.
Muhammad Ali nie był tylko sportowcem. Jego odwaga w dążeniu do prawdy, nawet kosztem własnej kariery, uczyniła go jednym z najbardziej wpływowych działaczy na rzecz praw człowieka XX wieku. W czasach, gdy sprzeciwił się wojnie w Wietnamie, Ameryka była podzielona w swoim stosunku do niego, ale Ali nie ugiął się pod presją i nie zrezygnował ze swoich przekonań. Jego determinacja w dążeniu do sprawiedliwości i równości przyniosła mu międzynarodowe uznanie, zarówno jako boksera, jak i ambasadora dobrej woli.
Odpowiadając na rosnące wezwania do dywersyfikacji i uwzględnienia różnorodnych postaci w swojej kolekcji, Lucie Kaas podjęła decyzję o rozszerzeniu swojej palety. Jak mówi Dyrektor Zarządzający marki, Ellora Rasmussen: "Chcieliśmy odzwierciedlić różnorodność wśród tych, których nazywamy ikonami". Muhammad Ali, z jego niezłomnym duchem i nieugiętą determinacją, był idealnym kandydatem.
Współpraca z Authentic Brands Group i Muhammad Ali Family Trust umożliwiła stworzenie lalki kokeshi, która oddaje ducha Alego i jego nieustający wpływ na świat. W obecnych czasach, gdy potrzebujemy inspiracji do przełamywania barier i stawiania czoła niesprawiedliwości, ta lalka stanowi hołd dla jednego z największych bohaterów naszych czasów.
Lucie Kaas i jej partnerzy wierzą, że ta lalka stanie się symbolem dla wszystkich tych, którzy dążą do zmiany świata na lepsze. Jak mówi Katie Jones z ABG: „Ta współpraca jest celebracją wielkości Alego i jego niekończącego się wpływu na kolejne pokolenia.
Lucie Kaas to więcej niż tylko marka designu wnętrz. To filozofia tworzenia przestrzeni, które odzwierciedlają naszą unikalność i inspirują nas każdego dnia.
Elegancja na wysokich obcasach: Fotel RM58 - Perła polskiego wzornictwa
Fotel RM58 to nie tylko kolejne wyzwanie dla polskiego designu – to przełom, który zapisuje się w historii jako ikona nowoczesności. Choć jego korzenie sięgają lat 50. XX wieku, to dopiero współpra...
Czytaj dalej
Tom Dixon – Wizjoner, który zmienił oblicze designu
Tom Dixon to ikona nowoczesnego designu, której twórczość łączy surową elegancję z nowoczesnymi technologiami i rzemiosłem. Tom Dixon to jeden z ...
Czytaj dalej
Zostaw komentarz
Ta strona jest chroniona przez hCaptcha i obowiązują na niej Polityka prywatności i Warunki korzystania z usługi serwisu hCaptcha.