Dodatkowy rabat 4% z kodem NEWYEAR4
00godz
:
00min
:
00sek
Fotele i krzesła
Stoły i biurka
Dekoracje ścienne
00godz
:
00min
:
00sek
Otwierając wirtualne drzwi do internetowego świata sztuki, The Poster Club z Kopenhagi przenosi nas w podróż pełną zmysłowego odkrywania. Oferta tej marki to skrupulatnie wybrane plakaty i druki artystyczne, które zauroczą zarówno nowicjuszy, jak i wytrawnych znawców sztuki.
The Poster Club jest nie tylko sklepem internetowym, ale przede wszystkim symbolem i wyrazem skandynawskiego stylu życia. Firma zasysa inspirację ze zjawisk modowych, trendów wystroju wnętrz i ogólnych tendencji kultury skandynawskiej. Misją marki jest łączenie tych elementów z innowacyjnymi technologiami w branży kreatywnej, aby stworzyć wyjątkowy, niepowtarzalny produkt.
The Poster Club zdobył uznanie nie tylko klientów, ale również specjalistów z branży. Rekomendowany przez wiodące blogi wnętrzarskie i projektowe na całym świecie, The Poster Club jest doceniany za unikalny wybór i wysoką jakość swoich artystycznych wydruków. Wspomnienia o The Poster Club pojawiają się w artykułach w magazynach i gazetach na całym świecie, co tylko potwierdza, że marka ta zasługuje na swoje miejsce na artystycznym piedestale.
Niewątpliwym atutem The Poster Club jest różnorodność dostępnych kolekcji, które są wynikiem ciężkiej pracy zespołu ekspertów. Ich misją jest twórcze i wnikliwe dobieranie dzieł różnych artystów, fotografów i projektantów, które są stworzone wyłącznie dla The Poster Club. Oferta marki stale się powiększa i rozwija, co sprawia, że jest zawsze świeża i ekscytująca.
Kolekcja główna The Poster Club jest starannie wyselekcjonowanym zbiorem wysokiej jakości grafik artystycznych. Firma nawiązuje współpracę z uznanymi i początkującymi artystami z całego świata, by dostarczyć ekskluzywny wybór niezależnych dzieł sztuki. Wszystko to pozwala na prezentowanie różnorodnych współczesnych grafik artystycznych i indywidualnych stylów, które odzwierciedlają uniwersalny język sztuki.
Druki z tej kolekcji są wykonywane na papierze o gramaturze 265 g, co gwarantuje ich trwałość i niezrównaną jakość. Dodatkowo, technika druku giclée pozwala na uzyskanie odbitek o intensywnej kolorystyce, które zachowają swój wygląd przez wiele lat. Grafiki marki The Poster Club idealne uzupełnią zarówno Twój salon, jak i nieco bardziej intymne pomieszczenie jakim jest sypialnia.
Kolekcja Atelier to kontynuacja tradycji poprzez wyselekcjonowane dzieła artystów z różnych zakątków świata. W ramach tej kolekcji The Poster Club przedstawia wyjątkowe prace artystyczne, które zachwycają nie tylko swoim stylem, ale także bogatą kolorystyką. Te unikalne dzieła, każde z nich drukowane na archiwalnym papierze o gramaturze 265 g, to prawdziwe perełki dla miłośników sztuki.
W kolekcji Atelier znajdziesz nie tylko obrazy, które dzięki swoim wyjątkowym designom idealnie dopasują się do nowoczesnej sofy w salonie, fotela w biurze czy też krzesła w jadalni.
Każde dzieło w Kolekcji Atelier to unikatowe połączenie sztuki i rzemiosła, które podkreśla nasze zaangażowanie w promowanie kreatywności artystycznej. Zapraszamy Cię do odkrywania tych wyjątkowych prac, które są prawdziwym wyrazem pasji i talentu artystycznego.
ALIUM Archive to stała, otwarta kolekcja wydruków, zawierająca prace wybranych artystów, wszystkie stworzone wyłącznie dla ALIUM. Alium, co w języku łacińskim oznacza "inny" lub "niepodobny do innych", jest esencją tej kolekcji. Ta unikalna kolekcja czerpie inspirację z nordyckiego stylu życia, miłości do natury oraz uznania dla filozofii slow life. Prace stworzone dla ALIUM łączą korzenie The Poster Club w Kopenhadze i skandynawskie dziedzictwo z pomysłami zarówno początkujących, jak i uznanych artystów, tworząc przestrzeń dla innowacji i rzemiosła.
Kolekcja Druków Kinfolk to wyjątkowy zbiór grafik, które powstały w ramach ekskluzywnej współpracy między wiodącym magazynem lifestylowym Kinfolk a kopenhaską galerią sztuki ALIUM. Od 2011 roku, Kinfolk poświęca swój magazyn kreatywności, społeczności i świadomemu życiu, a w procesie twórczym dzieli te same wartości z ALIUM. Plakaty Kinfolk mogą być doskonałym wyborem zarówno do domowego biura, jak i jadalni - decyzja należy do Ciebie.
W hołdzie dla twórczych talentów współpracowników Kinfolk, Kolekcja Druków Kinfolk wydobywa na światło dzienne niektóre z najbardziej ikonicznych i trwałych zdjęć redakcyjnych magazynu. Każdy druk artystyczny w tej kolekcji jest starannie wybierany ze względu na wzorową ponadczasowość i pokaz kreatywnego talentu.
Kolekcja Medley została stworzona, aby ułatwić wyszukiwanie wyjątkowych odbitek artystycznych wysokiej jakości. The Poster Club starannie dobiera odbitki artystyczne autorstwa innych artystów, studiów projektowych i innych twórców. Kolekcja jest wyrazem uznania dla zbiorowego rzemiosła artystycznego i hołdem złożonym nowoczesnemu stylowi życia.
Zbiór ten rozszerza możliwości budowania spójnej kolekcji grafik artystycznych, oferując szeroki wybór dzieł, które mogą być łączone w różny sposób, tworząc unikalne kompozycje na ścianie każdego miłośnika sztuki.
Te kolekcje stanowią jedynie część bogatej oferty The Poster Club. Firma stale dąży do poszerzania swojego asortymentu, aby dostarczyć swoim klientom najbardziej inspirujące i oryginalne druki artystyczne.
Kolekcja Funkcji to zestawienie unikalnych dzieł, które mają na celu ukazać różne aspekty życia i emocji. W tej serii wyróżniają się podkolekcje, w skład których wchodzą między innymi "Letnie Wspomnienia", "Ogrodowa" oraz "Marzycieli". Każda z nich ma swoje unikalne cechy i przedstawia sztukę pod różnym kątem.
"Letnie Wspomnienia" to zbiór prac, które przenoszą widza w ciepłe, słoneczne dni, pełne radości i beztroski. Kolekcja "Ogrodowa" to natomiast propozycja dla miłośników natury i spokoju, zaś "Marzycieli" to zestawienie, które inspiruje i zachęca do odkrywania własnej wyobraźni i snów.
The Poster Club nieustannie rozszerza swoją ofertę, dzięki czemu każdy może znaleźć coś dla siebie - niezależnie od gustu i preferencji.
Misją The Poster Club jest nie tylko dostarczanie wyjątkowych, wysokiej jakości odbitek artystycznych, ale także zaszczepianie miłości do sztuki. Marka cały czas poszukuje nowych talentów, które mogą przynieść świeży, inspirujący i innowacyjny wkład do jej kolekcji. Przez lata The Poster Club zdobyła renomę jako platforma, która odkrywa i promuje nieznane dotąd talenty z całego świata.
Działalność The Poster Club nie ogranicza się tylko do sprzedaży wydruków. Marka angażuje się również w proces tworzenia i rozwijania twórczości artystycznej. Celem jest tworzenie przestrzeni, gdzie twórcy mogą wyrażać swoją kreatywność, a kupujący mogą odkrywać i doceniać różne formy sztuki.
Wysoka jakość i unikalność oferowanych przez The Poster Club dzieł to zasługa ciągłego poszukiwania i selekcji. To starannie dobrany wybór artystów, fotografów i projektantów, którzy współpracują z marką. To dzięki nim oferta The Poster Club jest nie tylko różnorodna, ale też stale się rozwija. Firma ta w krótkim czasie stała się prawdziwą ikoną designu. Obok ich prac trudno jest przejść obojętnie.
Dla The Poster Club, sztuka to nie tylko dekoracja. To sposób wyrażania siebie, to inspiracja do twórczego myślenia. To komunikat, który może poruszyć, zainspirować, zaskoczyć i zachęcić do refleksji. Dlatego The Poster Club dąży do tworzenia kolekcji, które nie tylko upiększają wnętrza, ale także prowokują do głębszego zrozumienia i docenienia sztuki.
W przyszłości marka planuje kontynuować rozwój swojej oferty, poszukiwanie nowych talentów i dalsze tworzenie inspirujących i porywających kolekcji. Ostatecznym celem jest stworzenie platformy, która zaoferuje klientom najbardziej ekscytujące i innowacyjne druki artystyczne dostępne na rynku.
Tym samym, The Poster Club nadal będzie służyć jako most łączący artystów z odbiorcami, a ich starannie dobrane kolekcje będą kontynuować misję edukowania i zachęcania do docenienia sztuki w jej najczystszej formie.
The Poster Club to nie tylko emporium wysokiej jakości druków i plakatów, ale również dynamiczna społeczność artystyczna. Kluczowym elementem tej społeczności jest zróżnicowana grupa twórców - od uznanych artystów, przez wschodzące talenty, aż po pionierów w dziedzinie designu i fotografii.
Artyści współpracujący z The Poster Club przynoszą ze sobą różnorodność stylów, perspektyw i technik, które znacząco przyczyniają się do unikalności i innowacyjności oferty marki. Wszyscy z nich łączą pasję do sztuki, kreatywność oraz chęć dzielenia się swoją wizją ze światem.
Każdy artysta współpracujący z The Poster Club ma unikalne podejście do twórczości, co pozwala markie na ciągłe rozszerzanie oferty o różne gatunki i style. Niezależnie od tego, czy chodzi o abstrakcyjne formy, minimalistyczne ilustracje, pełne życia pejzaże czy ekspresyjne portrety - The Poster Club ma coś dla każdego miłośnika sztuki.
Dzięki tym artystom, The Poster Club kontynuuje swoją misję - dostarczanie inspirujących dzieł sztuki, które są nie tylko dekoracją, ale także źródłem refleksji i zrozumienia sztuki.
Alexandra Papadimouli to artystka, której twórczość jest nierozerwalnie związana z jej rodziną Grecją. Urodzona i wychowana w tym kraju, Papadimouli czerpie niewyczerpalne pokłady inspiracji z malowniczych wysp Morza Egejskiego. W szczególności, to na wyspie Tinos, uważanej za jej drugi dom, artystka spędza większość lata, oddychając naturą i kulturą tego niezwykłego miejsca.
Jej prace są niezwykle żywe i barwne, odzwierciedlają "morze o ciągle zmieniających się kolorach i nastrojach, chropowatych i dumnie stojących skałach oraz mądrą lokalną architekturę" - tak właśnie Papadimouli opisuje swoje inspiracje. Zdumiewające jest to, jak silne i emocjonalne są jej prace, pomimo ich minimalistycznego i czystego stylu.
W twórczości Papadimouli można dostrzec hołd dla Tinos i Grecji. Jej prace cechują się abstrakcyjnymi kształtami i paletą piaskowych kolorów, które często są przełamane pojedynczym, mocnym akcentem głębokiego błękitu. Ta harmonia barw i form jest doskonałym tłumaczeniem atmosfery greckiej wyspy na język sztuki.
Alexandra Papadimouli to artystka, dla której tworzenie sztuki jest codziennością, a inspiracja płynie z każdego zakątka jej ukochanej Grecji. Ta ciągła wymiana - między artystką a otoczeniem, między naturą a kulturą - jest kluczem do zrozumienia jej unikalnej i autentycznej twórczości.
Wśród jej licznych prac znajdują się miedzy innymi grafiki takie jak:
"Idealne drzwi" to grafika stworzona przez znaną artystkę Alexandrę Papadimouli, dostępna wyłącznie w The Poster Club. Jest to wydruk giclée, wydrukowany na 265 g naturalnym, matowym i niepowlekanym papierze artystycznym. Teksturowana powierzchnia papieru dodaje głębi i autentyczności, umożliwiając pełne oddanie bogatej palety barw.
Na pierwszy rzut oka widać staranność, z jaką praca została przygotowana do wysyłki: delikatnie zawinięta w jedwabny papier, zapakowana w ochronną tekturową tubę, gotowa do wysyłki do klientów na całym świecie.
Charakterystyczną cechą tej grafiki jest biała obwódka wokół motywu, która dodaje elegancji i klasy. Wyświetlane rozmiary odnoszą się do rzeczywistego rozmiaru wydruku artystycznego, włącznie z białą ramką. Praca jest dostosowana do standardowych rozmiarów ramek, co ułatwia jej umieszczenie i prezentację. Rama nie jest dołączona do zakupu.
"Idealne drzwi" to grafika, która zachwyca swoją prostotą i subtelnym pięknem, dodającym elegancji każdemu wnętrzu. Alexandra Papadimouli, z całą swoją miłością do Grecji, w każdym elemencie swojej pracy pokazuje, jak można przekazać emocje za pomocą minimalistycznego języka sztuki.
"Impression 03" to wyjątkowa grafika utrzymana w stylu kubizmu i minimalizmu, dostępna wyłącznie w The Poster Club. Twórca tej niezwykłej pracy zastosował prostą, lecz efektowną paletę kolorów - dominują tu stonowane, beżowe odcienie, które przyciągają wzrok swoją subtelnością i ciepłem.
Grafika charakteryzuje się niebanalnym podejściem do kształtów i form - wyraźnie widoczny jest tu wpływ kubizmu, z jego typowym rozdrobnieniem i zgeometryzowaniem formy. Praca, choć minimalistyczna, jest pełna głębi, a skomplikowana struktura obrazu kryje w sobie wiele poziomów interpretacji.
Wydrukowano ją na 265 g naturalnym, matowym papierze artystycznym, dzięki czemu kolory są nasycone, a tekstura powierzchni dodaje całości autentyczności. Każda grafika jest starannie zapakowana w ochronną tekturową tubę, co gwarantuje jej bezpieczeństwo podczas transportu.
Biała obwódka, która otacza grafikę, dodaje jej elegancji i pozwala na lepsze wkomponowanie w różne przestrzenie. Wymiary prezentowane w ofercie zawierają ten biały margines. "Impression 03" jest dostosowana do standardowych rozmiarów ramek, jednak rama nie jest częścią oferty. "Impression 03" to prawdziwy majstersztyk minimalistycznego kubizmu - praca, która zasługuje na miejsce w każdej kolekcji wielbiciela nowoczesnej sztuki.
Ana Frois, portugalska artystka współpracująca z The Poster Club, to prawdziwa odkrywczyni w świecie sztuki. Po ponad dziesięciu latach kariery jako architekt, postanowiła zmienić kierunek swojej twórczości i poświęcić się rysunkowi oraz sztukom wizualnym. Jej podejście do sztuki jest głęboko osobiste i intymne. Ana mówi: „Zajmuję się sztuką, ponieważ chcę nagrać to, jak widzę rzeczy. Interesują mnie odbicia i powielenia.”
Jej twórczość skupia się na ideach związanych z domem, upływem czasu i przemianami w naturze. Ana z wyjątkową uwagą przygląda się kształtom i strukturom, które często byłyby przeoczone przez innych. To podejście jest wyraźnie widoczne w jej grafikach artystycznych, które równocześnie ukazują przedmioty codziennego użytku w wnętrzach oraz hipnotyzujące abstrakcyjne formy. Jak mówi sama artystka: „Dla mnie najważniejsze jest zwrócenie uwagi. Po prostu rozejrzeć się.”
Ana eksperymentuje z różnymi rodzajami papieru, zarówno nowym, jak i starym, ale szczególną słabość ma do starych i zużytych materiałów. „Bardzo lubię pracować ze starym papierem i starymi książkami, od których jestem w pewnym sensie uzależniona” – wyznaje.
Ostatnio artystka podjęła nowe wyzwanie, pracując nad serią większych rysunków, w których używa czerwonej nici do wyszywania motywów, zamiast tradycyjnego rysowania ołówkiem. To dowód na jej nieustanny eksperymentalizm i kreatywność, które pozostają kluczowymi cechami jej twórczości.
Ana Frois to artystka, która nie tylko zapisuje swoje spojrzenie na świat, ale także inspiruje innych do zauważania piękna w codziennych detalach. Jej prace są nie tylko dziełem sztuki, ale również manifestem wrażliwości i pasji do tworzenia.
Obecny przystanek w jej artystycznej podróży to malownicza Grecja, miejsce, które skradło serce zarówno jej, jak i jej męża. To tu Ana odnajduje nie tylko spokój, ale także źródło inspiracji do swoich prac. Grecja staje się idealnym tłem do uchwycenia niektórych z jej ulubionych motywów: morza, polnych kwiatów, pustych stołów w jadalni, soczystych cytrusów i gry cieni.
Jednym z wyraźnych wątków przewijających się w twórczości Any są kolory. Jak sama artystka mówi: „Uwielbiam kolory, zwłaszcza te, które występują w przyrodzie i krajobrazach i zmieniają się wraz z porami roku. Zauważyłem, że szczególnie podobają mi się magenty, pomarańcze i błękity, i często je uwieczniam”. To właśnie te barwy dodają życia jej dziełom i sprawiają, że są one pełne energii i dynamiki.
Ana, wciąż odkrywająca swoje nowe rodzinne miasto, lubi spędzać dużo czasu na zwiedzaniu Aten. Spaceruje bez mapy, ciesząc się słońcem, starożytnymi zabytkami i urokiem miejsca. To podczas tych niezaplanowanych wędrówek Ana znajduje inspirację do tworzenia swoich dzieł, które później przenosi na płótno, pozwalając nam wszystkim odkryć piękno Grecji przez jej artystyczne spojrzenie.
Dla ukraińskiej artystki Anastasii Benko, tworzenie sztuki to znacznie więcej niż tylko proces tworzenia obrazów - to transformacja życia i emocji na płótnie. Jej prace są odzwierciedleniem głębokiej fascynacji pięknem, nietrwałością i czasem.
Anastasia podkreśla, że wprowadzenie elementu zewnętrznego do wnętrza, takie jak sztuka, jest niezwykle transformujące. Dzięki swoim umiejętnościom artystki wizualnej potrafi badać tematy trudne i abstrakcyjne, tworząc dzieła, które zapraszają do refleksji.
Jej prace często odzwierciedlają fascynację pięknem, zarówno tym, co widoczne na zewnątrz, jak i wewnętrznym pięknem ludzkiej natury. Delikatna i precyzyjna kreska, która przedstawia kobiecą sylwetkę, jest wyrazem jej artystycznego talentu i subtelności w przekazywaniu emocji.
Dla Anastasii Benko sztuka ma znaczenie głębsze niż tylko dekoracja czy wyraz osobistego wyrażenia. To narzędzie przetwarzania trudnych chwil i tworzenia znaczenia z pozornie pustych płócien. Jej prace to nie tylko obrazy, to przekazy emocji i historii, które dotykają widza, inspirując go do refleksji nad własnym życiem i pięknem wokół nas.
Anastasia Krasilnikova: Sztuka odkrywania codzienności na płótnie
Anastasia Krasilnikova, urodzona na Ukrainie i wychowana w rodzinie architektów, od najmłodszych lat otoczona była estetyką i kreatywnością. Jednak swoją karierę w dziedzinie architektury i sztuki rozpoczęła stosunkowo niedawno, kiedy zdecydowała się poświęcić rysunkowi. Za pomocą prostych narzędzi, takich jak długopis, atrament i gazeta, Anastasia tworzy swoje dzieła płynnie i niezakłócone.
Niezwykle charakterystyczną cechą jej podejścia do tworzenia sztuki jest brak ingerencji w proces. Jak mówi sama artystka: „Daję temu jedną szansę i nigdy nie poprawiam moich rysunków, zamiast tego robię wiele szkiców, nie kwestionując procesu. Następnie bardzo dokładnie je wszystkie przeglądam i wybieram te, które wypadły znakomicie”. To podejście pozwala jej tworzyć dzieła, które są spontaniczne, autentyczne i niepowtarzalne.
Anastasia opisuje swoje prace jako proste, spontaniczne i delikatne. Inspiracje czerpie głównie z codziennego życia, z otaczającej ją rzeczywistości. Tworzenie sztuki dla niej nie jest medytacją czy relaksem, ale codziennym wyzwaniem. To sposób na odkrywanie piękna w zwykłych chwilach i eksplorowanie swojej wyobraźni. Jej prace zachwycają swoją szczerością i oryginalnością, sprawiając, że widzowie również zaczynają dostrzegać piękno w prostych, codziennych rzeczach.
Duńska artystka samouk, Anine Cecilie Iversen, wykorzystuje swoje wyjątkowe umiejętności z akwarelami i pastelami olejnymi, aby przenieść widza w fascynujący świat kwiatów i sztuki. Jej prace emanują życiem i ruchem, a cały proces twórczy napędzany jest jej intuicją i pasją do przyrody.
Styl Anine jest niezwykle kolorowy i organiczny, a jej inspiracja płynie z różnych źródeł. Jednym z nich są skarby oszczędności, które odnajduje w niezwykłych miejscach. Jednak to brytyjskie chaty i ich estetyka stanowią dla niej szczególne źródło inspiracji. Opowiada: „Uwielbiam znajdować używane książki o sztuce i botanice. Moje najnowsze znalezisko to prawdziwy klejnot; fotoksiążka z połowy lat dziewięćdziesiątych, przedstawiająca najwspanialsze bukiety z muzeum Karen Blixen na północ od Kopenhagi”. To właśnie te szczegóły i nietypowe źródła inspiracji czynią jej twórczość wyjątkową. Jej prace idealnie wpasują się we wnętrza urządzone w stylu rustykalnym oraz boho.
Proces tworzenia sztuki Anine to nie tylko malowanie, ale także eksperymentowanie z kolorami i lekkie szkicowanie. Jednak to kwiaty odgrywają kluczową rolę w jej pracach. Jak sama mówi: „Kwiaty fascynują mnie stale zmieniającą się różnorodnością kolorów, kształtów i wyrazistości — i zawsze przynoszą radość”. Jej prace to podróż w świat barw i natury, której celem jest przekazanie widzom tej samej radości i zachwytu, którymi się inspiruje.
Anna Johansson, mieszkająca w sercu Sztokholmu z rodziną, to dyrektor kreatywna i projektantka, która odkrywa swoją pasję artystyczną w mieszaniu różnych materiałów na płótnie lnianym. To dla niej sposób na nawiązanie kontaktu ze sobą i oderwanie się od presji życia codziennego. Jej twórczość artystyczna staje się przestrzenią, w której może swobodnie wyrazić siebie i eksperymentować.
Anna podkreśla, że jest na etapie eksplorowania wielu różnych dziedzin sztuki, próbując dowiedzieć się, co jest jej prawdziwą pasją. Jednak to mieszanie akrylu, papieru i tekstyliów na płótnie, które przynosi jej największą satysfakcję. Ceni sobie połączenie materiałów, wyczucie dotyku i głębię, jaką można osiągnąć poprzez tę technikę. Minimalistyczne wzornictwo idealnie wpasowuje się do pomieszczeń urządzonych w zarówno w stylu japandi, jak i modern classic.
Jej inspiracje często pochodzą z życia codziennego, zbierane podświadomie w ciągu dnia. Przekształca te inspiracje w abstrakcyjne motywy, które często utrzymuje w neutralnych lub subtelnych kolorach. Jak sama mówi: „Uwielbiam kolory, ale mam trudności ze znalezieniem odpowiedniego sposobu ich wykorzystania. Czasem mam wrażenie, że konkurują ze sobą kształtami, co zaburza równowagę. Ale pracuję nad tym, żeby to znaleźć.” To dążenie do harmonii i eksploracji możliwości materiałów stanowi integralną część jej artystycznego procesu.
Rodzaje wypełnień w sofach i narożnikach - jakie wybrać?
Wybór odpowiedniej sofy to jedno z najważniejszych decyzji przy urządzaniu wnętrza. Ale czy kiedykolwiek zastanawialiście się, co sprawia, że niektóre sofy są wyjątkowo wygodne, podczas gdy inne ni...
Czytaj dalej
Ścienne Opowieści: Odkryj magię tapet do wnętrz
Tapety mają znaczenie nie tylko estetyczne, ale także funkcjonalne. Mogą wpływać na komfort życia, poprzez izolację akustyczną i termiczną, oraz na ogólną atmosferę pomieszczenia. To narzędzie proj...
Czytaj dalej
Zostaw komentarz
Ta strona jest chroniona przez hCaptcha i obowiązują na niej Polityka prywatności i Warunki korzystania z usługi serwisu hCaptcha.